Instytut Koloru Pantone opublikował raport dotyczący trendów kolorystycznych obserwowanych podczas New York Fashion Week na sezon wiosna-lato 2026. Według ekspertów, projektanci stawiają na osobistą ekspresję jako odpowiedź na rosnącą obecność sztucznej inteligencji i postępującą uniformizację w modzie. Paleta składa się z dziesięciu charakterystycznych odcieni, które mają definiować scenę modową nadchodzącego sezonu.
Leatrice Eiseman, dyrektor wykonawczy Instytutu Koloru Pantone, podkreśla, że „kolory tego sezonu pozwalają na eksperymentowanie i pozostawienie własnego piętna na modzie”. Ta filozofia odzwierciedla szerszy trend w przemyśle fashion, gdzie autentyczność i indywidualność stają się coraz ważniejszymi wartościami w obliczu digitalizacji i globalizacji.
Pięć kluczowych kolorów sezonu wiosna-lato 2026
Raport Pantone wyróżnia pięć głównych odcieni, które zdominowały pokazy podczas NYFW SS26. Acacia to uderzający żółty odcień z zielonymi podtonami, który pojawił się w kolekcjach marek takich jak Cmmn Swdn czy Arts De Base. Ten kolor symbolizuje optymizm i energię, nawiązując do naturalnych elementów w urbanistycznym kontekście.
Dusty Rose reprezentuje romantyczny, szarawy różowy odcień, który można było obserwować w pokazach Antonio Grimaldi oraz w kolekcji męskiej Amiri. Kolor ten łączy delikatność z wyrafinowaniem, oferując alternatywę dla bardziej intensywnych odcieni różu. Tea Rose, bardziej nasycona wersja różu z czerwonymi nutami, pojawił się u projektantów takich jak Saint Laurent, Dior czy Willy Chavarria, demonstrując uniwersalność tego odcienia w modzie męskiej i damskiej.
Burnt Sienna, rdzawy brązowy odcień przypominający regeneracyjną moc natury, zdominował kolekcje męskie marek Amiri, Saint Laurent oraz Brioni. Ten ziemisty kolor nawiązuje do trendu sustainability i połączenia z naturą. Najmisterniejszy z kluczowych kolorów, Amaranth – tajemniczy fioletowy odcień – pojawił się w kolekcjach Ceeann oraz w haute couture Robert Wun, podkreślając luksusowy charakter tego koloru.
Dodatkowe odcienie rozszerzające paletę
Oprócz pięciu głównych kolorów, raport identyfikuje dodatkowe odcienie wzbogacające sezonową paletę. Marina – jasny niebieski w średnim tonie – oferuje świeżość i spokój, podczas gdy Muskmelon, jasny pomarańczowy z brzoskwiniowym odcieniem, wprowadza ciepłe, letnie wibracje. Alexandrite, kolor niebiesko-zielony, nawiązuje do popularności odcieni teal w ostatnich sezonach.
Lava Falls, ciepły czerwony odcień, kontrastuje z delikatnym Burnished Lilac – jasnym, szarym liliowym kolorem. Ta różnorodność pokazuje, jak projektanci próbują zbalansować intensywne, energetyczne kolory z bardziej stonowanymi, uspokajającymi odcieniami, tworząc palety odpowiednie dla różnych stylów i okazji.
Ponadsezonowe odcienie dla uniwersalności
Kategoria kolorów „seasonless” odzwierciedla potrzebę przemysłu modowego na bardziej zrównoważone podejście do projektowania. Coffee Bean, niemal czarny ciemny brąz, pojawił się w kolekcjach minimalistycznych projektantów takich jak Freya Dalsjø czy Janet Mandel, oferując elegancką alternatywę dla tradycyjnej czerni.
Whyte Onyx, bardzo jasny szary odcień, oraz Rhodonite, klasyczny ciemny niebieski, stanowią podstawę dla bardziej neutralnych stylizacji. Angora, neutralny beż, kontynuuje trend „quiet luxury”, podczas gdy dwa odcienie zieleni – ciemny leśny Sycamore i szarożielony Sage Green – nawiązują do rosnącej świadomości ekologicznej w modzie.
Psychologia kolorów w kontekście społecznym
Wybór kolorów przez projektantów nie jest przypadkowy i odzwierciedla szersze trendy społeczne. Dominacja ciepłych, ziemistych tonów oraz delikatnych odcieni różu może sygnalizować potrzebę komfortu i bezpieczeństwa w niepewnych czasach. Jednocześnie obecność żywych akcentów jak Acacia czy Lava Falls wskazuje na pragnienie wyrażenia indywidualności.
Wpływ na różne segmenty rynku modowego
Trendy kolorystyczne Pantone mają bezpośredni wpływ na łańcuch dostaw w przemyśle tekstylnym. Producenci tkanin, barwników i akcesoriów wykorzystują te prognozy do planowania produkcji z 12-18-miesięcznym wyprzedzeniem. Marki fast fashion często adaptują te kolory w uproszczonych wersjach, podczas gdy domy haute couture mogą eksperymentować z bardziej niuansowanymi odcieniami.
Dla retailu segment beauty szczególnie skorzysta na trendach kolorystycznych, adaptując odcienie Dusty Rose czy Tea Rose do paletek cieni do powiek, szminki czy lakierów do paznokci. Przemysł wnętrzarski również czerpie inspiracje z mody, wprowadzając sezonowe kolory do kolekcji mebli, tekstyliów domowych czy farb.
Segment casualwear prawdopodobnie skupi się na bardziej praktycznych odcieniach jak Coffee Bean czy Sage Green, które łatwiej wkomponować w codzienne garderoby. Natomiast luksusowe marki mogą eksplorować bardziej wyrafinowane kombinacje, łącząc Amaranth z neutralnymi bazami czy eksperimentując z kontrastami między Burnt Sienna a Acacia.
Technologia a personalność w wyborach kolorystycznych
Tema „osobistej ekspresji jako przeciwwagi dla sztucznej inteligencji” odzwierciedla szerszy dyskurs o roli technologii w kreacji. W erze, gdy AI może generować palety kolorów oparte na algorytmach, projektanci podkreślają znaczenie ludzkiej intuicji i emocjonalnego podejścia do koloru.
Pantone obserwuje, że projektanci świadomie wybierają kolory niosące emocjonalne znaczenia, które trudno zreplikować algorytmicznie. Burnt Sienna nawiązuje do wspomnień dzieciństwa i naturalnych krajobrazów, podczas gdy Dusty Rose może wywoływać nostalgiczne uczucia czy romantyczne skojarzenia.
Ta humanizacja palety kolorów może być odpowiedzią na digitalizację życia codziennego. Kolory stają się sposobem na wyrażenie autentyczności w świecie, gdzie wiele doświadczeń jest mediowanych przez technologię.
Prognozy dla przyszłych sezonów
Analiza trendów NYFW SS26 wskazuje na ewolucję w kierunku większej różnorodności kolorystycznej i odejścia od monochromatycznych trendów poprzednich lat. Kombinacja żywych akcentów z neutralnymi bazami sugeruje, że konsumenci będą poszukiwać większej elastyczności w budowaniu garderoby.
Trend „seasonless colors” prawdopodobnie będzie się umacniać, odpowiadając na potrzeby zrównoważonej mody i świadomego konsumeryzmu. Marki mogą coraz częściej inwestować w ponadczasowe odcienie, które sprawdzają się przez kilka sezonów, zamiast gonić za krótkoterminnymi trendami.
Paleta kolorów NYFW SS26 odzwierciedla potrzebę równowagi między ekspresją indywidualności a praktycznością codziennego użytkowania. Projektanci demonstrują, że kolor pozostaje jednym z najpotężniejszych narzędzi komunikacji w modzie, zdolnym do przekazywania złożonych emocji i wartości bez użycia słów. Ta filozofia może kształtować rozwój przemysłu modowego w najbliższych latach, podkreślając znaczenie ludzkiej kreatywności w erze cyfrowej transformacji.
